Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 βρετανική τέχνης εισαγάγει γρήγορα τι αναγνωρίστηκε ως νέο και εντυπωσιακή ενέργεια διακριτικό φάση, την εποχή του τι έγινε γνωστή ως η YBAs — βρετανική νέων καλλιτεχνών. Νέους βρετανική τέχνης μπορεί να θεωρηθεί ότι έχουν ένα εξυπηρετικό σημείο εκκίνησης στην έκθεση πάγωμα οργανώνονται, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Κολέγιο κοσμηματοποιίας στο Λονδίνο το 1988, από Damien Hirst, ο οποίος έγινε η πιο περίφημη ή περίφημο, από το YBAs. Είχε κοσμηματοποιίας, που συμμετείχαν πολλοί από την YBAs, και αριθμημένες Michael Craig Martin μεταξύ τους πλέον σημαίνοντες καθηγητές, εδώ και μερικά χρόνια προώθηση νέων μορφών δημιουργικότητας μέσω της μαθήματα που, για παράδειγμα, να καταργήσει τον παραδοσιακό διαχωρισμό των μέσων ενημέρωσης της τέχνης. Στην ετικέτα YBA που αποδείχθηκε ότι ήταν ένα ισχυρό σήμα και το εργαλείο μάρκετινγκ, αλλά φυσικά απέκρυψε μεγάλη της ποικιλομορφία. Ωστόσο ορισμένες γενικές τάσεις, τόσο επίσημες όσο και θεματικά μπορέσουμε να διακρίνουμε κάποια. Επίσημα, της εποχής χαρακτηρίζεται από μια πλήρη διαφάνεια έναντι υλικών και διαδικασίες με την τέχνη που μπορούν να γίνουν και η φόρμα που μπορεί να χρειαστούν. Ηγετικό καλλιτέχνες έχουν διατηρηθεί νεκρών ζώων (Damien Hirst), συνθλιβεί ανακτημένα αντικείμενα με ένα οδοστρωτήρα (Cornelia Parker), αποτελέσει αντικείμενο ιδιοποίησης αντικείμενα από το ιατρικό ιστορικό (Christine Borland), παρουσίασε τη δική της κρεβάτι ως τέχνη (Tracey Emin) έγιναν γλυπτική από νωπά τρόφιμα, τσιγάρα ή της Γυναίκας Καλσόν (Sarah Lucas), έκανε εκτεταμένη χρήση των ταινιών, βίντεο και φωτογραφίας, χρησιμοποιούνται σχεδίασης και Χαρακτική με κάθε πιθανό τρόπο, ολοένα και περισσότερο αναπτύχθηκε η έννοια της εγκατάστασης (μια εργασία πολλαπλών τμημάτων καταλαμβάνουν ένα μονό διάστημα), και κυρίως, ανανέωση και revitalised την τέχνη της ζωγραφικής.